Europa, Anima Lontana

Federica Matelli

2014

 

(Versión en castellano más abajo)

Il mondo della video arte di Messico, Sud e Centro America si é costruito con difficoltà e con differenze cronologiche ed estetiche, nei diversi paesi di lingua spagnola e portoghese, in generale durante gli anni ottanta e novanta del secolo scorso. Per iniziare, mi vedo obbligata a ripetere un’affermazione già ascoltata molto spesso: parlare di “Latinoamerica” come di una realtà omogenea è molto complicato, semplicemente perché non si tratta uno scenario uniforme, come al contrario il termine sembra suggerire. L’idea di uniformità deriva forse da una distorsione prospettica da parte di chi definisce il contesto culturale di un intero continente dalla lontana Europa, con gli strumenti concettuali procurati dal modello moderno di territorio nazionale. Ci sarebbe da intraprendere, rispetto alla definizione geoculturale di questa parte del mondo, un processo di de-definizione, simile a quello che il critico d’arte argentino Rodrigo Alonso, attribuisce in molti dei suoi testi alla video arte attuale: “Durante gli anni ottanta, la video arte fu nitidamente definita come ricerca sperimentale con l’immagine elettronica […] Pero negli ultimi anni abbondano motivi per dire che la video arte é in un processo di de-definizione”. .

Tuttavia, una volta detto questo, bisogna prendere atto di una costante pertinente ai soggetti di molti video, che avvicina le distinte realtà dell’“America Latina” fra loro. Sarebbe a dire la preoccupazione condivisa per la realtà sociale che caratterizza l’intero continente, che sembra premere in modo speciale a molti artisti, come le loro opere ci suggeriscono. Da qua ha origine il consistente numero di lavori di carattere apertamente politico, radicati nelle storie e nei problemi particolari di ogni regione. Sempre Rodrigo Alonso nota che “in un certo modo è possibile dire che la video arte latinoamericana è stata un territorio di proposte per provare le differenti maniere in cui il discorso artistico si dirige a referenti politici o può considerarsi come un discorso politico in se stesso”. Di conseguenza il documentario ha una larga tradizione nella filmografia di questi paesi ed è ancora il genere prediletto di molti artisti, soprattutto cileni, peri i quali il video non può essere inteso solo come una proposta estetica o creativa, bensì come un’affermazione politica: la riaffermazione di un popolo per il quale la memoria storica è uno strumento per dire “mai più”.

Se da un punto di vista estetico, una delle principali correnti che avvicina molti artisti delle varie realtà locali americane è quella politica, bisogna d’altro canto sottolineare certe variazioni regionali e la nascita di nuove estetiche contemporanee che dimostrano l’assimilazione di molteplici modelli e la contaminazione di idee, stili, interessi e generi. Distinta per esempio é la storia degli artisti brasiliani, molti dei quali si sono dedicati a porre l’accento sugli aspetti sensoriali e narrativi dei mezzi audiovisivi, in un modo che spesso recupera o richiama la critica della rappresentazione e le sperimentazioni in arte o cinema degli anni sessanta e l’“expanded cinema”. D’altro canto la comparsa dell’immagine digitale; l’intromissione dell’immagine video nella sintassi e nella grammatica cinematografiche (ugualmente digitalizzate); la rivoluzione delle telecomunicazioni determinata dalla diffusione di Internet a partire dagli ultimi anni novanta, e dei mezzi di comunicazione di massa e non, come i telefoni cellulari; la omologazione della tecnologia per l’immagine ed altri marchingegni del secolo XX e XXI che hanno marcato la storia dell’immagine in movimento, hanno favorito un processo di ibridazione delle arti visive ed in modo speciale della video arte a livello planetario. America non è un’eccezione in questo senso. La vertente politica non fa ombra ad altri tipi di proposte, d’indole più concettuale, poetica o incluso narrativa. Nella video arte latinoamericana, la diversità culturale ricordata sopra sembra tradursi in molteplicità, e tal eterogeneità si esprime per mezzo di scritture ibride la cui costruzione visiva è marcata da influenze combinate, locali e straniere.

Per questa rassegna, nella cornice del programma di cinema “latinoamericano” del Centro d’Arte Lo Scompiglio, ho quindi scelto una serie di video che attraverso un’estetica di frontiera fra il linguaggio elettronico e quello cinematografico, toccano alcuni dei temi descritti.

 

 

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Europa, alma lejana

Federica Matelli

2014

El mundo del video arte de México, Sur y Centro America se ha construido con dificultad y con diferencias cronológicas y estéticas en los diversos países de habla hispana y portuguesa, por lo general durante los años ochenta y noventa del siglo pasado. De entrada me veo obligada a repetir una afirmación ya escuchada muy a menudo: hablar de “Latinoamérica” como una realidad homogénea es muy complicado, simplemente por que no se trata un escenario uniforme, como al contrario el uso del termino parece sugerir. La idea de uniformidad deriva quizás de una distorsión de perspectiva por parte de quién define el contexto cultural de un continente entero desde la lejana Europa, con los instrumentos proporcionados por el modelo moderno de territorio nacional. Habría que emprender, con respecto a la definición geocultural de esta parte del mundo, un proceso de des-definición, parecido a aquello que el crítico de arte argentino Rodrigo Alonso, atribuye en muchos de sus textos al videoarte actual: “Durante los 80, el video arte quedó nitidamente definido como investigación experimental con la imagen electrónica.[…] Pero en los últimos años sobran motivos para decir que el video arte esta en un proceso de des-definición” .

Sin embargo, una vez dicho esto, hay que tomar acto de una constante pertinente a los sujetos de muchos videos, que acerca las distintas realidades de la “America Latina” entre ellas. Es a decir la preocupación compartida para la realidad social que caracteriza el entero continente, que parece atañer de una manera especial a los artistas, como sus obras nos sugieren. De ahí el importante número de piezas de carácter abiertamente político, enraizadas en las historias y los problemas particulares de cada región. Siempre Rodrigo Alonso nota que “en cierto modo es posible decir que el video arte latinoamericano ha sido un laboratorio de propuestas para probar las diferentes maneras en las que el discurso artístico se dirige a referentes políticos o puede considerarse como un discurso político en sí mismo”. Por consecuencia el documental tiene una larga tradición en la filmografía de estos países, y es aún el genero predilecto de muchos artistas, sobretodo chilenos, para los cuales el video arte no puede entenderse solamente como propuesta estética o creativa, sino como una afirmación política: la reafirmación de un pueblo para el cual la memoria histórica es un instrumento para decir “nunca jamás” .

Si desde un punto de vista estético una de las principales corrientes que acerca muchos artistas de varias realidades locales americanas es aquella política, por otro lado hay que relevar ciertas variaciones regionales y el nacimiento de nuevas estéticas contemporáneas que demuestran la asimilación de múltiples modelos y la contaminación de ideas, estilos, intereses y géneros. Distinta, por ejemplo, es la historia de los artistas brasileños, muchos de los cuales se han dedicado a subrayar los aspectos sensoriales y narrativos de los medios audiovisuales, de una manera que a menudo recupera o llama a la critica de la representación, a las experimentaciones en arte o cinema de los años 60 y a el “expanded cinema”.

Por otro lado el aparecer de la imagen digital; la intromisión de la imagen video en la sintaxis y gramática cinematográficas (también digitalizadas); la revolución de las telecomunicaciones marcada por la difusión de Internet a partir de los últimos años noventa, y de los medios de comunicación de masas y no, como los móviles; la homologación de la tecnología para la imagen y demás artilugios del siglo XX y XXI que han marcado la historia de la imagen en movimiento, han favorecido un proceso de hibridación de las artes visuales y en especial modo del video arte a nivel planetario. America no es una excepción en este sentido. La vertiente política no oscurece a otro tipo de propuestas de índole más conceptual, poética y también narrativa. La diversidad cultural mencionada arriba parece traducirse en multiplicidad en el vídeo arte de Latinoamérica y tal heterogeneidad se expresa por medio de escrituras híbridas cuya construcción visual está marcada por influencias combinadas, locales y foráneas.

Para esta reseña en el marco del programa de cinema latinoamericano en el Centro de Arte LoScompiglio, he entonces elegido una serie de videos que a través de una estética de frontera ente el lenguaje electrónica y cinematográfico, abordan algunas de las temáticas descriptas.